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Carleton watkins: haciendo que el oeste sea americano

Como fotoperiodistas familiares profesionales, nuestro trabajo consiste en mostrarle a usted y a su familia en casa, en el trabajo y en el juego. En lugar de hacer un retrato familiar de sonrisas rígidas y cuellos almidonados, la gente que contrata a un fotoperiodista de familia quiere estar en medio de la vida con sus seres queridos, no arreando a los llorones en un estudio o metidos ellos mismos detrás de una cámara.
“Fotoperiodismo familiar” significa que adoptamos un enfoque documental, de la vida real, de los escenarios reales para fotografiar los eventos diarios, las salidas, las fiestas o las actividades vacacionales de su familia. Y como fotógrafos documentales, no nos centramos en posar a su equipo en una situación “divertida” o en dirigir sus celebraciones. Sabemos que las familias se ven mejor “actuando naturalmente”, porque no están actuando, ¡están disfrutando!
¿Una tarde en el patio trasero? ¿Una excursión a la ciudad? ¿Una fiesta de cumpleaños? ¿La cena de jubilación de tu madre? Realmente, las fotos que capturamos están limitadas sólo por su voluntad e imaginación, porque nosotros aportamos la experiencia y el equipo de imagen.

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Martin Bogren comenzó a fotografiar a principios de los años 90 y publicó su primer libro, The Cardigans: Been it, en 1996, tras años de gira con la banda sueca. El trabajo de Bogren se hizo ampliamente conocido con su libro Ocean (2008), que capta la sorpresa y el juego cuando un grupo de hombres de Rajastán, en la India, se bañan en el océano por primera vez. En 2011, Bogren publicó el libro Lowlands, por el que recibió el Coup de Cour en el Festival Recontres d’Arles de Francia. Su proyecto más reciente es la serie Tractor Boys (2013), que retrata a un grupo de adolescentes que dedican su tiempo libre a correr con tractores EPA, vehículos Volvo reconvertidos, en las afueras de una pequeña ciudad del sur de Suecia. Bogren recibió el premio de fotografía Scanpix en Suecia en 2011.
La serie Holding toma su título de un término de la psicoterapia que hace referencia a la necesidad de los niños de un entorno receptivo y enriquecedor. La serie es un diario visual creado durante un periodo de cuatro meses en la vida de Clarén, coloreado por sentimientos de confusión, soledad y nostalgia, pero también de entusiasmo y esperanza en el futuro. Holding retrata a las personas y los lugares del entorno inmediato de Clarén con imágenes pálidas y en color que se van oscureciendo a medida que avanza la secuencia.

El fotógrafo jim marshall habla de su apoyo a la esclerosis múltiple

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El premio al “mejor panel de licenciados” de la mpa internacional

Durante la primera década, la organización funcionó con una estructura de comité totalmente voluntaria, y creció rápidamente porque las exposiciones celebradas en su galería de Carmel tuvieron mucho éxito, atrayendo tanto a coleccionistas y artistas locales como a visitantes de todo el país. Además, instituyeron una serie de clases, seminarios y talleres muy populares que elevaron el perfil de la organización y aportaron ingresos regulares, además de las donaciones de sus miembros. En 1972 comenzó a publicar una revista llamada Untitled, que tras dos años se convirtió en una serie continua de monografías. Las exposiciones y las publicaciones ayudaron a construir la reputación de la organización, que rápidamente aumentó su tamaño y alcance[3].
A medida que crecían, contrataron a una serie de profesionales de la fotografía y la recaudación de fondos para dirigir la organización, entre ellos William Turnage, Fred Parker, James Enyeart, James Alinder, Lynn Upchurch y Ron Egherman. Cada persona aportó un estilo personal a la organización, pero a través de todo ello permaneció la visión rectora de su fundador Ansel Adams. Éste siguió siendo un miembro muy activo y apasionado de la junta directiva de la organización, y casi nada ocurría sin su aprobación[4].

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