Matisse mas que amigos

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Su relación no tenía futuro. Un exitoso artista francés de 63 años y una desconocida emigrante rusa de 22. En el momento de su encuentro, Matisse llevaba 39 años casado con su fiel Amélie, que le había criado dos hijos y una hija ilegítima. Aunque el artista prefería a las modelos de tipo sureño, durante los últimos 22 años de su vida, su corazón perteneció a la “Reina de las Nieves” de ojos azules y pelo rubio, como él llamaba a Délectorskaya.
Un modelo de una enfermeraNo fue un amor a primera vista. Lydia llegó a los Matisses en 1932 mediante un anuncio: el artista necesitaba una ayudante en su taller. En aquella época necesitaba desesperadamente fondos, ya que se fue sola a Niza, sin ningún medio.
Cuando Lydia tenía trece años, sus padres murieron durante una epidemia de tifus y cólera en Tomsk, donde vivía la familia, y la hermana de su madre se llevó a la niña a Harbin. Allí, a los 19 años, se casó y se fue con su marido a París, pero pronto quedó claro que tenían muy poco en común. Tras el divorcio, se encontró en un país desconocido, sin amigos, ni dinero, ni dominio del idioma. Por eso, el trabajo con un artista, aunque fuera temporal, le vino bien.

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Sorprendentemente, nunca se ha dedicado una exposición específicamente a los retratos de Henri Matisse, aunque constituyen un tema central en su obra. El título “Personas máscaras modelos” alude ya a la manera cautivadora en que Matisse cambió el enfoque tradicional del retrato. Para Matisse, el verdadero carácter de una persona no se correspondía directamente con su aspecto exterior. El artista a menudo abstraía los rasgos faciales del modelo para que se convirtieran en una máscara. A menudo, Matisse extraía los rasgos más importantes del modelo en el transcurso de innumerables sesiones, lo que daba lugar a una profunda relación con sus modelos.
Nos encontramos con Matisse a un nivel más personal de lo que ha sido posible en el pasado. Por un lado, la exposición se centra en cómo el gran rival de Picasso revolucionó los medios de expresión artística, por los que Matisse es justificadamente famoso. Sin embargo, pone igualmente el acento en la cuestión -hasta ahora considerada marginal- del contenido de su arte. En este contexto, se ha prestado mucha atención a los recientes descubrimientos sobre la situación familiar de Matisse y sus relaciones con otros artistas, coleccionistas y modelos profesionales. De este modo, se analiza a Matisse como pintor de personas. También se presta atención a las técnicas que le permitieron alcanzar -como él deseaba explícitamente- la generalización de sus percepciones y sensaciones personales dentro de este particular complejo temático.

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“Una influencia moderna” es una oportunidad increíble para explorar la visión y el trabajo de una extraordinaria coleccionista, que a través de su pasión y compromiso tuvo un profundo impacto en la carrera de Matisse en los Estados Unidos y dio forma a la colección del BMA en formas que siguen sirviendo a la exploración pública y académica. Se trata de una historia poco contada que merece mucha más atención, y que ofrece una amplia gama de vías para experimentar y comprender mejor el desarrollo y la importancia de la práctica de Matisse para el modernismo y para las generaciones de artistas que le han seguido”, dijo Katy Rothkopf, directora del Centro de Estudios Matisse Ruth R. Marder en memoria de Anne y Ben Cone, y conservadora principal de pintura y escultura europeas en el BMA.
Etta Cone visitó por primera vez el estudio de Matisse en enero de 1906. Por aquel entonces vivía en París cerca de sus amigos, los hermanos Gertrude, Leo y Michael Stein, y de la mujer de Michael, Sarah, que le hizo la importante presentación del artista.

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Por su enfoque, se le ha asociado a menudo con la tradición romántica y su anhelo de lo sublime, aunque él mismo ve conexiones de otro tipo. El impresionismo francés le fascina por su concentración de luz y color; el naturalismo le sirve por su retrato preciso de
El estreno es la crónica de cómo los gustos personales de los miembros de la familia por tal o cual artista se han convertido en serias especialidades: Picasso, con una impresionante selección de obras de todas las fases de su carrera
el cuadro de Le Havre, se transforman en un mosaico de colores fuertes y no fijos, especialmente los complementarios, rojo y verde, azul y naranja, que se aplican en rayas anchas, en gran parte horizontales, salvo que se desvíen de este esquema por razones formales.
Poco tiempo después, Max Hollein -ex del Museo Guggenheim de Nueva York y sucesor de Hellmut Seemann en la Kunsthalle Shirn- creó un ejemplo a caballo entre los temas populares y los

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